El Término en Español es Estilismo de Alimentos o Maquillaje de Alimentos.
Es la labor que realiza un artista para hacer que la comida se vea apetitosa en cámara y aumente en los comensales la grelina (es una hormona reguladora de la ingesta de alimento y del peso corporal) , que es la hormona del hambre.
El Styling gastronómico, que se podría asemejar al director de arte en una película, no solo debe planear la escena para que comunique una historia, sino que debe escoger muy bien los utensilios, los alimentos, el menaje, los colores, los fondos, las texturas y los referentes para lograr obtener una obra de arte donde también esté impreso el sello propio.
Aunque muchos pueden pensar que es una tarea sencilla, la verdad es que requiere de mucha práctica, autenticidad, conocimiento y creatividad. Sobre todo porque no se puede salir del concepto que tiene el establecimiento del sector horeca, ni se puede perder la esencia. Por eso, hay que ver este tema con pinzas porque aunque es importante innovar y captar la atención del cliente con nuevas propuestas, también hay que mantener un balance con el estilo del negocio y su público objetivo.
En el food styling se aplican gran variedad de técnicas y trucos para lograr que en cada foto la comida salga deliciosa y despierte el interés del comensal. Se utilizan tijeras, flores, telas, lacas, pitillos, ceras, brillos, colorantes, papeles, pinceles, aceite, guantes, cinta, palillos, y una amplia gama de vajillas, vasos, cubiertos, copas, entre otros. Ya que estos últimos son los que resaltan la comida y le brinda una personalidad o carácter.
¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA?
La fotografía gastronómica es la fotografía de alimentos que produce imágenes atractivas y sugerentes que invitan a consumir dichos alimentos. Se trata de una fotografía de producto, centrada en la alimentación, pues la idea es utilizarla en publicidad, envases, cartas de restauración o incluso libros de cocina.
Se puede entender también como bodegón o naturaleza muerta sus fines no son comerciales.
MATERIAL RECOMENDADO PARA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA
Una de las mejores cosas que tiene la fotografía gastronómica, es que puedes adentrarte en ella y probarla con relativamente poca inversión. No necesitas un estudio fotográfico ni demasiado material que probablemente no tengas.
CÁMARA CON AJUSTES MANUALES Y OBJETIVOS INTERCAMBIABLES
Tu cámara réflex habitual o tu cámara Mirrorless serían ideales para poder fotografiar en modo manual y exprimir al máximo todas las posibilidades de iluminación, foco, etcétera.
Pero si no dispones de una, que esto no te detenga, fotografía con lo que tengas, muchas compactas avanzadas te pueden dar igualmente buenos resultados. Incluso un smartphone,puedes conseguir resultados
muy buenos.
TRIPOIDE
Utilizar un trípode es esencial, principalmente porque la nitidez es una de las claves de cualquier tipo de fotografía de producto. La nitidez nos permite ver el detalle de las texturas y del color, absolutamente esencial cuando trabajamos con comida. Cuando decimos que comemos con los ojos, es cierto .
El trípode te permitirá también trabajar la composición adecuada y pausadamente. Podrás así observar con detenimiento a través del visor y levantarte a cambiar y mejorar lo que te parezca sin variar el encuadre o el ángulo.
OBJETIVOS PARA FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA
En cuanto al mejor objetivo, cada maestrillo tiene su librillo, pero los que probablemente no te van a defraudar son:
- 50mm o focal media: Es el rey de los objetivos, el que más se asemeja al ojo humano, y suele ser una óptica muy luminosa (f/1.4 o f/1.8), lo que se traduce en la posibilidad de jugar con profundidades de campo reducidas. Además, no supone un desembolso tan prohibitivo como otros objetivos de la misma luminosidad y te será útil para casi cualquier tipo de fotografía.
- Objetivo macro de focal larga: Un objetivo macro largo (de 60mm a un 105mm) con una apertura f/2.8 sería ideal. Rondan los 500 a 800 Euros dependiendo de la marca.
ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA
la iluminación es clave en cualquier tipo de fotografía pero aún más, si cabe, en aquella donde eres capaz de controlar y modelarla a tu antojo como son las imágenes de “estudio” (sea este casero o no).
Asegúrate de que lo más iluminado sea el alimento que estás fotografiando, además, ten en cuenta las siguientes sugerencias.
- Luz lateral: es, seguramente, el ángulo de iluminación más utilizado en fotografía gastronómica, ya que enfatiza los volúmenes y las texturas de los elementos.
- Clave alta y clave baja: si te das una vuelta por la red en busca de imágenes gastronómicas, verás que clave alta y baja (a veces bajo el título de dark and moody) son muy utilizadas.
- Esquemas de iluminación como el Rembrandt o el Split (lateral), te darán buenos resultados. Échale un vistazo a este artículo en el que ofrecemos esquemas para retratos pero que puedes aplicar a cualquier tipo de fotografía.
- Luz suave y difusa: empieza buscando este tipo de iluminación más “amable” con los elementos y más fotogénica y sencilla de utilizar.
- Luz natural: la más fotogénica y fácil de utilizar y la que mejores resultados te proporcionará. Busca el lugar con la mejor iluminación disponible, estudia cómo inciden los rayos de luz, a qué hora se consiguen los mejores resultados, e instala allí tu pequeño “estudio” de iluminación.
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